Iluminación para retrato y talking heads
Al hablar de iluminación, sea con luz continua o flash, es necesario describir tres agentes: la posición de las luces, su intensidad y el efecto que producen, es decir el tipo de iluminación.
Para describir la posición utilizaré el reloj de Millerson. Se trata de una esfera de reloj imaginaria colocada sobre el suelo del estudio, con el modelo en el centro y mirando hacia las 6 en punto, lugar en el que estará situada la cámara.
Al hablar de la intensidad hay que tener en cuenta dos posibilidades, utilizar luces con diferentes potencias y colocadas a la misma distancia o bien luces con la misma potencia y variar la distancia de situación. El primer caso es el más cómodo al iluminar con flash mientras que el segundo es el más habitual con focos de luz continua que no estén regidos por atenuadores. En este caso hay que tener muy en cuenta la ley de la inversa del cuadrado de la distancia o ley cuadrática inversa que indica que la iluminación que recibe un plano no varía en proporción directa a la distancia de la fuente luminosa, sino en relación al cuadrado de esa distancia. De ese modo, para disminuir en 1 EV la intensidad separando la fuente de luz, deberemos alejarnos en una proporción de 2/4 de la distancia al sujeto.
Empezamos a iluminar situando la luz principal que será la fuente fundamental de la iluminación que se efectúa. De dónde viene la luz principal determina el tipo de iluminación.
Para situar la luz principal es tradicional iluminar una mitad del rostro del modelo y buscar en la otra mitad que quede iluminado el pequeño triángulo sobre el pómulo formado por la sombra de la nariz, el límite del pómulo y la sombra de la ceja. Es conveniente, también, que llegue la luz principal a los dos ojos.
Efecto de luz producido por la luz principal como única luz
Una vez situada la luz principal en la dirección elegida, se rellenan las sombras de modo que sigan siendo oscuras pero recuperen textura. Para ello les basta una intensidad de -1EV. Para asegurar esa intensidad conviene medirla sin que la luz principal le afecte, preferentemente apagada. Una vez determinado el relleno ya se ve el efecto de luz en el modelo.
Efecto de luz principal y luz de relleno
Con la luz de relleno se levanta la figura, dándole mucho más realce sin embargo, para acabar de despegar la figura es necesario separarla del fondo. En aquellos casos en que el fondo no sea blanco la solución es una luz a contraluz que dibujará un contorno luminoso entorno al modelo y lo separará del plano posterior. Esta luz debe ser más intensa que la luz principal, basta con +1EV.
Efecto de las tres luces básicas
El contraluz no se debe utilizar en el caso que el fondo sea blanco (limbo) puesto que produciría el efecto de que el fondo quema a la figura.
La figura se va separando del fondo progresivamente durante el proceso de colocación de las luces
Es conveniente utilizar viseras para la luz a contraluz para evitar que pueda producir luz parásita en el objetivo de la cámara.
En cuanto al tipo de iluminación, los más frecuentes son:
Iluminación ancha
Es probablemente la más habitual. En aquellos casos en que el modelo nos muestre el rostro en ¾ en dirección a las 7 (ver reloj de Millerson), la luz principal estará colocada entre las 4 y las 4 1/2 y la luz de relleno a las 8 aproximadamente.
Este tipo de iluminación produce pocas sombras en el rostro y suaviza la piel y las facciones, se puede decir que endulza el rostro; sin embargo, puesto que la superficie iluminada con la luz principal es grande, ensancha la figura.
Iluminación estrecha
Es también muy frecuente. Junto con la ancha se las puede considerar las iluminaciones clásicas. En este caso se invierten las luces. La principal estará situada entre las 7 ½ y las 8 mientras que la luz de relleno quedará sobre las 4 1/2.
Esta iluminación provoca más sombras y da más textura a la piel; por el contrario estrecha el rostro y endurece las facciones. Tiene un efecto de más fuerza y más dinamismo en el modelo. La luz estrecha es conveniente en aquellos casos en que el modelo tenga facciones y la fisonomía redondeadas.
Comparación de la misma postura con iluminación ancha y estrecha
Iluminación lateral
Para la iluminación lateral se coloca la luz principal en el mismo plano prácticamente que está el modelo (en este caso entre las 8 ½ y las 9) y la luz de relleno se atenúa más que en los casos anteriores situándola prácticamente con el mismo ángulo de la cámara, sobre las 5 ½
Esta iluminación con el modelo de frente resulta misteriosa puesto que prácticamente oculta la mitad del rostro y con ello uno de los ojos; sin embargo es ideal para fotografiar perfiles.
En el caso de los perfiles dibuja muy bien los contornos del perfil y de los pómulos, realzándolos. Esta luz puede evidenciar texturas no deseadas en los pómulos.
Iluminación Hollywood
Esta iluminación es más elaborada que las anteriores y permite poco movimiento del modelo. Se utilizan dos luces principales elevadas, casi cenitales situadas a ambos lados del rostro pero muy cerca una de la otra. Una luz a las 5 y otra a las 7. Las dos altas. La luz de relleno, como en el caso anterior, se coloca en un ángulo bajo y semejante al de la cámara.
Este tipo de iluminación dibuja muy bien el contorno de los pómulos y da más luz a los ojos, aunque hay que cuidar los reflejos que produce. Se obtiene una gran suavidad en la piel y una sensación etérea en el modelo. Es ideal para claves altas puesto que simplemente produce leves sombras triangulares bajo la nariz y bajo el mentón.
Iluminación tétrica
Este tipo de iluminación es más bien un efecto. Puede pensarse que es casi contraria a la de Hollywood. La luz principal esta en un ángulo muy bajo frente al modelo y la luz de relleno también en frente pero alta.
Esta luz resulta chocante porque es contraria a la luz normal y eso produce su efecto misterioso. Es conveniente tener en cuenta este efecto porque puede llegar a producirse con luces de relleno o reflectores mal controlados.
3 comentarios
Alfonso -
No me lo vuelvas a preguntar!!
Alfonso -
Muy bueno!!
Alfonso -